We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Уже в XX столітті Ігор Грабарь починає розвивати всіма улюблений жанр IX століття - натюрморт. У картині «Натюрморт» прекрасно видно поєднання реалістичної передачі світла, які так наочно і точково змінюють забарвлення окремих предметів. Ігор Грабарь виконує натюрморт, роблячи акцент не на суб'єктивне бачення, а за допомогою повітряно-світловий атмосфери надає глядачеві бачити об'єктивну даність намальованого.
Картина являє собою досить щільну сітку, яка насправді складається з великої кількості невеликих мазків, які на деякому віддаленні перемішуються між собою і створюють враження всюдисущого розлитого світла, який оточує всі предмети. Цей стиль завжди і відрізняв Грабаря від інших майстрів. Варто зазначити, що основним критерієм до написання картини є точка зору, яка присутня у глядача в певний момент. Очевидним є той факт, що картина написана в переважанні яскравого світла. При цьому добре видно і відблиски і гру світла і тіні. У тому випадку, якщо розглядати дане творіння поблизу, то спершу може здатися, що вся картина складається з цієї розсипи відблисків. Якщо дивитися з боку на даний твір, то картина відразу наповнюється перламутром, який легкої розсипом поширюється по всій поверхні.
Варто також додати, що Грабар був першовідкривачем нового розуміння в цьому традиційному жанрі. Природно, він не був основоположником цього жанру, а всього лише зумів трактувати його абсолютно по-новому. Як видно з цієї картини, він не просто переносить предмети на полотно, а й завдяки грі тіні і світла, передають всю силу фарб. Таким чином, виходить не просто натюрморт, а твір, наповнене зовсім іншим звучанням, де видно торжество світла.
Картина Кончаловського Бузок У Кошику
